Životný štýl

Impresionizmus

150
0
Zdieľaj

Impresionizmus je možno najdôležitejším hnutím v rámci moderného výtvarného umenia. V šesťdesiatych rokoch 19. storočia sa skupina mladých umelcov rozhodla veľmi jednoducho namaľovať to, čo videli, mysleli a cítili. Nezaujímali sa o históriu maľby, mytológiu alebo život veľkých mužov a neusilovali o dokonalosť vizuálneho zobrazovania. Namiesto toho, ako naznačuje ich názov, sa impresionisti snažili dostať na plátno „dojem“ toho, ako sa im krajina, vec alebo osoba v určitom časovom okamihu javila. To často znamenalo používať oveľa ľahšiu a voľnejšiu kresbu, ako mali maliari dovtedy. Impresionisti tiež odmietali oficiálne výstavy a maliarske súťaže usporiadané francúzskou vládou, namiesto toho organizovali vlastné skupinové výstavy, ku ktorým sa spočiatku verejnosť stavala veľmi nepriateľsky. Všetky tieto skutočnosti predpovedali vznik moderného umenia a celú súvisiacu filozofiu avantgardy.

Impresionizmus vytvoril Claude Monet a ďalší umelci žijúci v Paríži od začiatku 60. rokov 19. storočia. Aj keď sa dá povedať, že proces maľby na mieste zaviedol v Británii priekopník John Constable okolo roku 1813–17 prostredníctvom svojej túžby maľovať prírodu realistickým spôsobom.

Namiesto maľby v štúdiu impresionisti zistili, že dokážu zachytiť okamžité a prechodné účinky slnečného žiarenia rýchlou prácou pred objektmi, na voľnom priestranstve (v plenéri) a nie v ateliéri. To malo za následok väčšie uvedomenie si svetla a farieb a spôsob radenia prírodnej scény. Ručná maľba sa rýchlo rozdrobila na samostatné kúsky, aby sa zaistila prchavá kvalita svetla.

Obraz Impresia, východ slnka Claude Moneta (Musée Marmottan Monet, Paríž) vystavený v roku 1874 dal meno impresionistickému hnutiu, keď ho kritik Louis Leroy obvinil z náčrtu alebo „dojmu“, nie hotovej maľby. Ukazuje techniky, ktoré mnoho nezávislých umelcov tiež prijalo: krátke, zlomené ťahy štetcom, ktoré sotva vyjadrujú formy, čisté nezmiešané farby a dôraz na účinky svetla. Namiesto neutrálnej bielej, šedej a čiernej, impresionisti často vykresľovali tiene a farebné odtiene. Uvoľnená kresba umelcov dáva efekt spontánnosti a ľahkosti, ktorý maskuje ich často starostlivo zostavené kompozície. Tento zdanlivo ležérny štýl sa stal všeobecne akceptovaným, dokonca aj v oficiálne, ako nový jazyk, ktorý predstavuje moderný život.

Okrem radikálnej techniky šokovali aj jasné farby impresionistických plátien, dovtedy boli ľudia zvyknutí na triezvejšie farby akademickej maľby. Mnoho nezávislých umelcov sa rozhodlo neaplikovať hustý zlatý lak, ktorý maliari zvyčajne používali na zmiernenie svojich diel. Samotné farby boli tiež živšie. V devätnástom storočí sa vyvinuli syntetické pigmenty pre farby umelcov, ktoré poskytovali žiarivé odtiene modrej, zelenej a žltej, ktoré maliari nikdy predtým nepoužívali. Napríklad obraz Člnkovanie Édouarda Maneta z roku 1874 sa vyznačuje expanziou novej ceruleanskej modrej a syntetického ultramarínu. Módny vodák a jeho spoločníčka, vyobrazení v radikálne orezanej kompozícii inšpirovanej Japonskom, stelesňujú modernosť vo svojej podobe, téme a samotných materiáloch použitých na ich maľovanie.

Nezávislý kolektív umelcov vystavoval na v ôsmich výstavách, ktoré organizoval v rokoch 1874 až 1886, pričom počet zúčastnených umelcov sa pohyboval od deviatich do tridsiatich. Pissarro, najstarší, bol jediný umelec, ktorý vystavoval na všetkých ôsmich výstavách, zatiaľ čo Morisot sa zúčastnil siedmich. O zorganizovaní samostatnej výstavy sa hovorilo už v roku 1867, ale zasiahla francúzsko-pruská vojna. Vo vojne bol zabitý maliar Frédéric Bazille, ktorý viedol toto úsilie. Nasledujúce výstavy viedli rôzni umelci. Filozofické a politické rozdiely medzi umelcami viedli k prudkým sporom, ktoré spôsobovali fluktuácie prispievateľov. Nezávislých výstav sa zúčastnili aj Paul Cézanne a Paul Gauguin, ktorých neskoršie štýly vyrastali z ranej práce s impresionistami.

Na poslednej zo samostatných výstav v roku 1886 sa začala aj nová etapa avantgardného maliarstva. Do tej doby len málo účastníkov pracovalo zjavne impresionistickým spôsobom. Väčšina hlavných členov vyvíjala nové individuálne štýly, ktoré spôsobovali praskliny v jemnej jednote skupiny. Pissarro podporil účasť Georgesa Seurata a Paula Signaca a okrem toho prijal ich novú techniku ​​založenú na bodoch čistej farby, známu ako neoimpresionizmus. Mladý Gauguin podnikal výpady do primitivizmu. Prispel tiež rodiaci sa symbolista Odilon Redon, aj keď jeho štýl iný. Kvôli štylistickej a filozofickej fragmentácii skupiny a kvôli potrebe zaistenia príjmu niektorí z hlavných členov, ako sú Monet a Renoir, vystavovali aj na bežných predajných miestach.

Vďaka mnohým aspektom a rôznym účastníkom je ťažké definovať impresionistické hnutie. Jeho pôsobenie sa v skutočnosti javí rovnako prchavé ako svetelné efekty, ktoré sa snažil zachytiť. Aj napriek tomu bol impresionizmus hnutím s trvalými dôsledkami, pretože jeho modernosť z neho urobila odrazový mostík pre neskoršie avantgardné umenie v Európe.

POINTILIZMUS

Odnož impresionizmu, pointilizmus, inak známy ako neoimpresionizmus, sa zrodil roku 1886, keď Georges Seurat vystavil svoje Nedeľné popoludnie na ostrove La Grande Jatte a pôvodné impresionistické hnutie vyhlásil za zastarané. Seuratov štýl je definovaný malými farebnými bodkami, ktoré sa pri pohľade zblízka javia samostatnejšie, ale keď sa pozorovateľ posúva ďalej od maľby, bodky sa prelínajú do súdržného obrazu. Tento štýl vyvinul Seurat spolu s maliarom Paulom Signacom.