Životný štýl

Kubizmus

2054
0
Zdieľaj

Od svojho vzniku pred viac ako 100 rokmi bol kubizmus považovaný za jedno z najslávnejších a najfascinujúcejších umeleckých smerov moderného umenia. Kubizmus je úzko spojený s ikonickými umelcami, ako je Pablo Picasso, ktorých avantgardný prístup k každodennej tematike obrátil dejiny umenia naopak.

Kubizmus s frakturovanými formami a kompozíciami zvrátenými krútením upustil od obrazných zobrazení v žánroch umenia a smeroval k úplnej abstrakcii. Tento aspekt, spolu s jedinečným vývojom a trvalým vplyvom, urobil z kubizmu jednu z najslávnejších foriem umenia 20. storočia.

Kubizmus bol jedným z najvplyvnejších štýlov vizuálneho umenia začiatku dvadsiateho storočia. Vytvorili ho Pablo Picasso (Španielsko, 1881–1973) a Georges Braque (Francúzsko, 1882–1963) v Paríži v rokoch 1907 až 1914. Francúzsky umelecký kritik Louis Vauxcelles vytvoril termín kubizmus po tom, čo videl krajiny, ktoré Braque namaľoval v roku 1908. Vauxcelles nazval geometrické tvary vo vysoko abstrahovaných dielach „kocky“. Štylizácia a skreslenie priekopníckeho diela Picassa Les Demoiselles d’Avignon (Dámy z Avignonu, Museum of Modern Art, New York), namaľovaného v roku 1907, pochádza z afrického umenia. Picasso videl africké umenie prvýkrát, keď v máji alebo júni 1907 navštívil etnografické múzeum v parížskom paláci Palais du Trocadéro.

V kubistických dielach do roku 1910 bolo obvykle možné rozpoznať predmet obrazu. Aj keď boli figúry a objekty rozrezané alebo „analyzované“ do množstva malých faziet, tieto boli potom spôsobom znovu zostavené, aby vyvolali tie isté figúry alebo objekty.

Vývoj hnutia v rokoch 1910 až 1912 sa často nazýva analytický kubizmus. V tomto období sa práca Picassa a Braqua stala natoľko podobnou, že ich obrazy boli takmer na nerozoznanie. Analytické kubistické obrazy oboch umelcov ukazujú rozbitie alebo analýzu formy. Picasso a Braque uprednostňovali pravouhlé a lineárne konštrukcie, aj keď občas sú niektoré oblasti ich obrazov sochárske, ako napríklad v Picassovej Dievčine s mandolínou (1910). Zjednodušili svoje farebné schémy na takmer monochromatickú škálu (preferovali sa odtiene béžovej, hnedej, šedej, krémovej, zelenej alebo modrej), aby diváka neodvrátili od umelcovho primárneho záujmu – samotnej štruktúry formy. Monochromatická farebná schéma sa hodila na prezentáciu zložitých viacnásobných pohľadov na objekt, ktorá sa zmenšila na prekrývajúce sa nepriehľadné a priehľadné roviny.

Picasso a Braque vo svojich dielach z tohto obdobia často kombinovali reprezentačné motívy s písmenami, ich obľúbenými motívmi boli hudobné nástroje, fľaše, džbány, poháre, noviny a ľudská tvár a postava. Kubistickí maliari odmietli koncept, že umenie by malo kopírovať prírodu, alebo že by umelci mali prijímať tradičné techniky perspektívy, modelovania a zobrazovania. Namiesto toho chceli zdôrazniť dvojrozmernosť plátna. Takže objekty zmenšili a rozbili na geometrické tvary a potom ich zarovnali do plytkého reliéfneho priestoru.

Počas zimy 1912–13 vytvoril Picasso veľké množstvo papierových koláží. S touto novou technikou vkladania farebných alebo potlačených kúskov papiera do svojich kompozícií Picasso a Braque zmietli posledné zvyšky trojrozmerného priestoru. Zatiaľ čo v analytickom kubizme sú malé aspekty rozrezaného alebo „analyzovaného“ objektu znovu zostavené, aby evokovali ten istý objekt, v plytkom priestore syntetického kubizmu – iniciovaného papierovými kolážami – veľké kúsky neutrálneho alebo farebného papiera samotné narážajú na konkrétny objekt, buď preto, že sú často vystrihnuté do požadovaného tvaru, alebo niekedy nesú grafický prvok, ktorý objasňuje asociáciu.

Aj keď sa Picassovi a Braqueovi pripisuje zásluha za vytvorenie tohto nového vizuálneho umenia, prijali ho a ďalej ho rozvíjali mnohí maliari, napríklad Fernand Léger, Robert a Sonia Delaunayovci, Juan Gris, Roger de la Fresnaye, Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Jean Metzinger, ba dokonca aj Diego Rivera . Aj keď bol kubizmus primárne spojený s maliarstvom, mal výrazný vplyv aj na sochárstvo a architektúru dvadsiateho storočia. Hlavnými kubistickými sochármi boli Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon a Jacques Lipchitz.

Oslobodzujúce formálne koncepcie iniciované kubizmom mali tiež ďalekosiahle následky pre dadu a surrealizmus, ako aj pre všetkých umelcov usilujúcich sa o abstrakciu v Nemecku, Holandsku, Taliansku, Anglicku, Amerike a Rusku.