Životný štýl

Surrealizmus, svet snov a nevedomia

1748
0
Zdieľaj

Surrealizmus, smer vo vizuálnom umení a literatúre, rozkvital v Európe medzi I. a II. svetovou vojnou. Surrealizmus vyrastal hlavne z predchádzajúceho hnutia Dada, ktoré pred prvou svetovou vojnou produkovalo diela proti umeniu, ktoré sa zámerne vzpierali rozumu. Ale dôraz surrealizmu nebol kladený na negáciu, ale na pozitívne vyjadrenie. Hnutie predstavovalo reakciu proti tomu, čo jeho členovia videli ako skazu spôsobenú „racionalizmom“, ktorý v minulosti viedol európsku kultúru a politiku a ktorý vyvrcholil hrôzami 1. svetovej vojny. Podľa hlavného hovorcu hnutia, ktorým bol básnik a kritik André Breton, ktorý v roku 1924 publikoval Surrealistický manifest, bol surrealizmus prostriedkom na zjednotenie vedomých a nevedomých oblastí zážitkov tak, že svet snov a fantázie je spojený s každodenným racionálnym svetom v „absolútnej realite“.

Surrealisti sa snažili usmerniť nevedomie ako prostriedok na odblokovanie sily predstavivosti. Boli silne ovplyvnení psychoanalýzou, verili, že racionálna myseľ potlačila moc fantázie a zaťažila ju tabu. Ovplyvnení tiež Karlom Marxom dúfali, že psychika má moc odhaliť rozpory v každodennom svete a podnietiť revolúciu. Surrealistický impulz preniknúť do nevedomej mysle a ich záujmy o mýtus a primitivizmus ďalej formovali mnohé neskoršie hnutia a dodnes má vplyv na ďalšie štýly.

André Breton definoval surrealizmus ako „psychický automatizmus v jeho čistom stave, ktorým sa navrhuje vyjadriť – verbálne, písaným slovom alebo iným spôsobom – skutočné fungovanie myslenia“. Breton navrhuje, aby umelci obchádzali rozum a racionalitu prístupom do svojej nevedomej mysle. V praxi sa tieto techniky stali známymi ako automatizmus alebo automatické písanie, čo umelcom umožňovalo vzdať sa vedomého myslenia a chopiť sa šance pri tvorbe umenia.

Na surrealistov malo nesmierny vplyv dielo Sigmunda Freuda, najmä jeho kniha Interpretácia snov (1899). Freud legitimizoval dôležitosť snov a nevedomia ako platných zjavení ľudských emócii a túžob, jeho odhalenie zložitých a potlačených vnútorných svetov sexuality, túžby a násilia poskytlo teoretický základ pre veľkú časť surrealizmu.

Každý umelec sa spoliehal na svoje vlastné opakujúce sa motívy, ktoré vychádzajú z jeho snov a nevedomia. Obrazy sú v svojej podstate výstredné, zmätočné a dokonca zvláštne, pretože sú určené na vytrhnutie diváka z jeho bežného sveta. Príroda je však najbežnejším zobrazením: Max Ernst bol posadnutý vtákmi a mal vtáčie alter ego, medzi diela Salvadora Dalího často patria mravce alebo vajcia a Joan Miró sa veľmi spoliehala na neurčité biomorfné snímky.

Breton a ďalší vrátane Ernsta experimentovali s hypnotizmom ako prostriedkom na prístup k nevedomej tvorivosti, ale skupina sa rozhodla, že experimenty sú nebezpečné.

V roku 1923 sa stretli maliari Joan Miró a André Masson, ktorí sa zapojili do bretónskeho umenia. Breton, ovplyvnený Freudom, experimentoval s automatizmom pri písaní, aby vytvoril slová bez premýšľania alebo plánovania.  V roku 1925 ako odpoveď na automatizmus Ernst cvičil frotáž, pričom ako plochu pod svojím papierom na kreslenie použil praskliny na podlahe. Koncept prispôsobil olejomaľbe, rozotieraním farieb na plátno a následným škrabaním. Túto techniku využil obraz Ernsta z roku 1927 Les a holubica. Miró vo svojich obrazoch prispôsobil automatizmus prvej etape tvorby. Vyvinul abstraktné kódovanie ako svoj osobný surrealistický slovník, ktorý opakoval vo svojich dielach.

V 20. rokoch sa k hnutiu pridali ďalší maliari. Yves Tanguy bol spisovateľom, kým ho de Chiricoove diela nenadchli k tomu, aby sa v roku 1923 naučil maľovať. Tanguy sa špecializoval na scénu nekonečných snov s nejednoznačnými postavami, ako napríklad v roku 1927 v diele Mama, Papa je zranený!

Alberto Giacometti bol švajčiarsky sochár, ktorý sa s Massonom stretol v roku 1928. Bol ovplyvnený africkým a egyptským umením, ktoré kombinoval so snovou estetikou a vytvoril bizarné, štylizované postavy. Rumunského maliara Victora Braunera uviedol do hnutia Tanguy.  Braunera fascinoval okultizmus. Jeho maľba Autoportrét s vytiahnutým okom z roku 1931 získala slávu po tom, čo o sedem rokov neskôr prehral v oku.

Dalí

Španielsky maliar Salvador Dalí sa pripojil k surrealistickému hnutiu v roku 1928 a upútal pozornosť Sigmunda Freuda, ktorý ho uprednostnil pred akýmkoľvek iným surrealistom. Dalího obrazy obsahujú sebatrýzňujúce psycho-sexuálne podtóny, ktoré zobrazujú to, čo Freud charakterizoval ako nevedomie prejavujúce sa vo vedomom svete. Jeho obrazy hraničia s ilúziou a využívajú realistické kreslenie, ktoré mu prinieslo dlhotrvajúcu celosvetovú popularitu.

Jeden z jeho najslávnejších obrazov, Perzistencia času, z roku 1931, obsahuje taviace hodiny zahalené v pustej krajine.

Dalí sa rád fotografoval a pôsobil dnes. Mnoho Dalího fotografií nájdete v knihách, časopisoch a online. Od najranejšieho detstva, ešte skôr, ako sa objavil jeho talent pre kreslenie a maľovanie, bolo zrejmé, že Dalí musí byť stredobodom pozornosti. Jeho túžba po sláve bola zjavná už od útleho detstva, existujú stovky nezabudnuteľných obrazov Dalího v rôznych pózach, s jeho zakrútenými fúzami, vedúc mravce na vodítku, s obrovským vajcom na streche v Cadaques. Dalí bol vždy avantgardný, výstredný a prekračoval normu pre každého umelca, veľmi vizuálne expresívny, najslávnejší svetoví fotografi ho milovali ako svoj objekt fotenia.